* טכניקה קולית - הכרה והכנת הגוף ככלי להפקת קול (נשימה, שחרור, בניית שרירי התמיכה, עמידה נכונה), הרחבת המנעד הקולי וטיפים לעבודה יומיומית. * אינטרפרטציה - הבנת הטקסט, דינמיקה, phrasing, חופש להתייחסות אישית של המנגינה (אילתור, ביטוי אישי). * הופעה בימתית - הבעה, נוכחות בימתית, תקשורת עם הקהל, עמידה, תנועה, שימוש במיקרופון והתמודדות במצבי לחץ. * רפרטואר - חיפוש סגנון המוסיקלי האישי של התלמיד דרך עבודה על השירים האהובים שלו המאפשר לו לקדם ולהעשיר את רפרטואר השירים והתאמת סולמות. הבמה היא מקום פתוח לביטוי, ליצירה ולתקשורת. מרחב שבו אפשר להתרגש ולרגש. כדי לנצל את החוויה הזאת עד המקסימום, צריך להכיר את הכלים שמאפשרים לנו להתחבר לקהל ולעצמנו בזמן שאנחנו נמצאים על הבמה. כאשר אתה שר, אתה צריך להיות מסוגל לבצע את השיר בדרך המתאימה ביותר לאופי ולסגנון שלו, כמו כן להתייחס אל ההרגשה שלך בקשר לאותו השיר. ההצלחה שלך בעניין זה, תלויה מאוד בטכניקה הווקלית שלך. כל עוד הטכניקה יותר טובה, היכולת שלך בשליטת קולך גוברת וכך נפתח מולך עולם שלם של שירים וסגנונות מגוונים ומעניינים שאתה יכול לשיר. לא משנה אם אתה שר רוק, פופ, ג'אז או מחזות זמר, או אם אתה שר גבוה או נמוך, חזק או חלש, לא אמור להיות שום מתח בפה, בגרון או בצוואר בזמן הביצוע. ישנה טכניקה אפקטיבית המאפשרת לך לשיר באותה הקלילות והנוחות כמו כשאתה מדבר. ישנם בנוסף עוד נושאים שמלווים את איכות הביצוע של הזמר: נוכחות בימתית, עמידה, הבעה, תקשורת עם הקהל, תנועה, הבנת הטקסט, שימוש במיקרופון ועוד. לעמוד על הבמה זאת פריבילגיה שיכולה לתגמל אותך בהנאה רבה ועל מנת להגיע לתוצאה הזו, עליך לשלוט במושגים הבסיסים שיוצרים את תחילת הדרך. גם אם כבר יש לך ניסיון יש תמיד נתיב להתקדמות ולחידוש. המטרה שלי בשיעורים היא להדריך אותך דרך הכרה עצמית, עידוד ליצירתיות, רכישת כלים מקצועיים ולהעצים את היכולות והכשרון שיש בך.
